蒹葭依然白，伊人在何方？
——歌曲《在水一方》几个版本的比较与赏析
一、伊人在水一方，公子琴瑟友之
长发。墨镜。花格衬衣。穿着喇叭裤，蹬着自行车，提个双喇叭录音机，用3节5号电池驱动一盘邓丽君的磁带穿街走巷，是70年代末80年代初的时髦。
当时还是小屁孩的我就是跟着这样一辆自行车，第一次听到邓丽君《在水一方》的。
一听入迷。这世上还有这么好听的歌？小街上人杂，断断续续听不真切，不过那很白话的歌词，很亲切的旋律，尤其那好似化骨绵掌一样的气息，以前闻所未闻。那种美，美得销*蚀骨，弄得你心神不定，录音机里的歌声愣是把我活活牵引着，跟着那花格衬衣的自行车跑了两条街！花衬衣得意地对我笑，可那录音机里仿佛真有个缥缈柔美的仙子，袅袅娉娉依稀在向我招手……
后来知道，这首歌叫《在水一方》，由琼瑶填词，林家庆谱曲，最初在电影《在水一方》中由江蕾演唱。年，邓丽君翻唱了这首歌并将其收录于同名专辑《在水一方》中。随着大陆改革开放，这首歌迅速在中国大陆流传开来，可以说当时的大陆，凡有人烟处，便有邓丽君的歌，凡有邓丽君，必有《在水一方》。年，琼瑶推出《在水一方》的电视剧版本，歌曲改由李碧华演唱，作为电视剧的插曲每晚在电视机里反复。
看，已经有三个版本了。说这话的时候我已上大学，同学之间交流磁带，所以都听过。先入为主当然是邓丽君，甜美，华美，深情、激情。她的歌把一幅《诗经》中才有的浪漫唯美画卷栩栩如生地展现在你面前，歌声中，你似乎看得到那位佳人“在河之洲”遗世伫立；而李碧华的呢，起句平和，配器质朴，唱法平实，感情淡远，略显空茫忧郁，声音圆，亮，纯，加之吐字刻意延后一点点，营造了欲说还休，欲走还留，一步三回头的恋恋不舍，有种惆怅无奈的本色真情。相比起来，原唱江蕾反而影响较小。
其后，又有不少歌手翻唱过此曲，比方杨洪基、韦唯、高胜美、费玉清、黑鸭子等。此外，歌曲旋律还被改编成各式各样的版本，用西洋乐器、中国民乐器等等演奏，比方中央乐团、新爱乐乐团就出过交响乐版。版本林林总总，蔚为大观。不知是林家庆的曲子做得好，还是《诗经》中古人那无拘无束的爱情太感人，不然咋会吸引这么多人不断来“炒陈饭”？但影响最大的还是邓丽君，我最喜欢的，则是邓、李，以及爱乐交响版。咦，之前的没什么影响，之后的没什么影响，这正应了那句话：莫为之前，虽美弗扬，莫为之后，虽盛不彰。
二、当古诗词遇上邓丽君：谁成就了谁？
你知道的，《在水一方》歌词是根据《诗经·秦风·蒹葭》的内容改编的，原文是这样：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
《在水一方》的灵感虽然来源于中国最早的诗歌总集《诗经》，歌词却没有照搬《蒹葭》，而是取其意而发挥，很大胆地、很亲切地作了白话改编。琼瑶改编的歌词你耳熟能详，是这样写的：
绿草苍苍白雾茫茫
有位佳人在水一方
我愿逆流而上依偎在她身旁
无奈前有险滩道路又远又长
我愿顺流而下找寻她的方向
却见依稀仿佛她在水的中央
绿草萋萋白雾迷离
有位佳人靠水而居
我愿逆流而上与她轻言细语
无奈前有险滩道路曲折无已
我愿顺流而下找寻她的踪迹
却见仿佛依稀她在水中伫立
绿草苍苍白雾茫茫
有位佳人在水一方
明白如话，富有韵律。看似简单，没有深厚的文学修养，改不出这个效果。小时我不懂，现在我佩服。
《在水一方》歌词的灵感虽然来源于中国最早的诗歌总集《诗经》，作曲家林家庆却没有使用中国古代的传统五音，而是采用现代常用的大调音阶，以梦幻平和的旋律为作品增添了一分神秘的异域色彩，把一个缥缈柔美的“伊人”形象塑造得美轮美奂、求之不得又欲罢不能。这三段歌词，当年听来以为平凡，现在看来，如果没有深厚的文学功底甚至国学功底，和激情洋溢的音乐才华，白话歌词不可能这么呼之欲出、真切可感、感人肺腑。其实那个年代，港台的琼瑶啦，邓丽君啦，乃至金庸啦等等，虽是“通俗”艺术家，但他们很多的灵感和意境却都来自中华古典诗词，他们的古典文化学养颇为深厚。其中最成功的范例之一，我以为就是这首《在水一方》。特别经一代歌后邓丽君的演绎后，更成为经典中的经典。以此为标志，邓丽君的歌冲破了中国旧式音乐的桎梏，大量地把传统的诗歌转化为现代流行歌曲，形成了她特有的风格。可以说邓版《在水一方》开创了现代音乐的一个新时代。
诗歌之所以叫做诗歌，就是因为可以歌唱。可是在漫漫历史长河中，我们忙于挣钱忙于当官忙于及时行乐——其实又不知道怎样行乐，不知道怎么才叫快乐，磨骨头养肠子的动物性生存状态下，那份与生俱来的、能应和四季变换的载歌载舞的节奏感，消失了；能感悟斗转星移、能与大自然相和起舞的道心禅味，消失了；我们血脉中的那份诗情画意，那份音乐灵感，消失了……我们虚度了时日，磨灭了灵感，写不来诗，唱不来歌，舞不了剑，悟不了道，甚至就连古人那些脍炙人口的名篇佳作，我们也茫茫然似是而非起来。
是邓丽君，唤醒了那些沉睡在故纸堆中的春花秋月，复活了淹没在历史长河中的金戈铁马。我言重了？好，让我们循着她的歌声，看看她帮我们唤起了哪些古典文学记忆，循着她的歌声穿越到唐宋先秦，再来诵读诵读那些嘉言警句，再与秦观李煜苏东坡等来一场促膝长谈吧——
（限于我的制作水平以及版权因素，恕我不能将这些歌的音频视频一一添加到本文里来）：
1、《几多愁》
邓丽君歌曲《几多愁》的歌词来自南唐李煜《虞美人·春花秋月何时了》：
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
2、《独上西楼》
歌词来自南唐后主李煜的名诗《相见欢》——
《相见欢·李煜》
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
3、《但愿人长久》
歌词来自宋代名贯古今的大文学家苏东坡——
《水调歌头·明月几时有》
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、《有谁知我此时情》
这一首歌的歌词特别，来自一个南宋名妓！
《鹧鸪天·聂胜琼》
玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。
尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。
寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，
枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
5、《万叶千声》
歌词也特别，来自北宋高官、大文豪欧阳修——
《玉春楼·欧阳修》
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲愁韵，万叶千声皆是恨。
故倚单枕梦中寻，梦又不成灯双烬。
6、《清夜悠悠》
歌词来自北宋文学家秦观——
《桃源忆故人·秦观》
玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？
羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。
无端画角严城动，惊破一番新梦。
窗外月华霜重，听彻梅花弄。
7、《胭脂泪》
歌词来自南唐后主李煜——
《乌夜啼·李煜》
林花谢了春红，太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重，
自是人生长恨水长东。
8、《思君》
歌词来自北宋文豪李之仪——
《卜算子·我住长江头》
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？
只愿君心似我心，定不负相思意。
9、《人约*昏后》
歌词来自大宋朝大*治家、大文豪欧阳修——
《生查子·元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约*昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
我能想起的已有9首，已经太多的啦！可能还有吧？我不是所谓的君迷，可能没听完。但我猜想，说不定有些君迷没读完以上9首诗词吧？从这个意义上讲，喜欢邓丽君还可以增长点古典文学修养，也是意外收获。
哦对了，最著名的一首咋能掉呢——
10、《在水一方》
源出《诗经·秦风·蒹葭》
三、邓丽君与《在水一方》：穿越上下五千年的似水年华
邓丽君演唱过许多古典诗歌，唯《在水一方》入耳便入心，直至沁人心脾；《在水一方》问世以来有很多个版本，唯邓丽君传唱得销*蚀骨，直至成为绝唱。邓版《在水一方》，歌、曲、词完美结合，大概这就叫天作之合吧？！
前奏大气磅礴，由交响乐队担纲，主声部由钢琴演奏，用连续的八度和弦快速奏出十六分音符，像突然拉开了“伊人”居所的大幕，让我们瞬间看到了一个“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”的佳人仙居那不食人间烟火的绝美场景，这场景与随之而来的悠扬婉转曲调形成鲜明对比，从气贯长虹到婉转悠扬，从仙气缭绕到无奈惆怅，旋律欲弱先强，感情欲迎还拒，对比强烈，先声夺人。
前奏过后，柔和的曲调开场。邓丽君用诉说般的语气描绘出一幅水边“绿草苍苍”、“白雾茫茫”的凄清画面，“绿草”、“白雾”用低位置唱出，用的是胸腔共鸣，声音由唇齿间发出，气息沉得很低，仿佛附耳呢喃，到后面的“苍苍”、“茫茫”则是截然不同的处理方法，音域突然升高，跳进发展，歌曲改以高位置演唱，鼻腔共鸣以及头腔共鸣明显，发声部位由单纯的唇齿间到整个“面罩”，这样发出来的声音明亮通透。四句对仗的歌词，邓丽君用了对比的处理方法，带我们走进芳草萋萋的如画梦境，恰到好处地塑造了诗经中描绘的秋水伊人形象。
众所周知，邓丽君对气息的巧妙运用开创了一个音乐时代，以至于当年我们认为邓丽君的歌是“靡靡之音”。她的柔声轻诉就如耳畔的窃窃私语，温柔的气息吹得耳朵痒痒，让我们这些习惯了大喊大叫的“大老粗”惊奇得无所适从。自卑之下，必欲除之而后快，当年本人省吃俭用买的一盘邓丽君磁带，就被学校“反资产阶级自由化”没收去了，现在想来，多可笑。大概这也是有历史原因的吧？我们从满清灭亡到抗日救亡，再到文革，百多年来的颠沛流离生死挣扎，已经忘了亲切呢喃的柔声轻诉，我们的平时说话以及各种歌曲戏剧，不都是声嘶力竭从喉咙里喊口号么？是邓丽君，突然带来了耳鬓厮磨般的浅吟低唱，由唇齿发音和鼻腔共鸣的温柔敦厚，气息发自丹田肺腑，甜美的歌声柔和悦耳，亲切感人，有如春风化雨。
平常生活中，我们采用的是自然式呼吸，这是种无意识的呼吸，气吸得少而浅。所以我们激动的时候，说一句长一点的话的时候，就会接不上气，因此会大喊大叫面红耳赤。邓丽君在演唱这首歌时，气息平稳柔和，她的一次呼吸往往能保持几十秒，如第一句“绿草苍苍”后面有一个气口，但第二句“白雾茫茫”唱完后便没有换气，而是在中间“白雾”后面鼻和口同用，偷偷地、深深地换了一口气，“茫茫”后没换气直接过渡到第三句“有位佳人”，那一口气已经气若游丝了，那一口气却是一气呵成，平滑如丝。对，平滑如丝！这样的处理，瞬间把个“伊人”刻画得“肤如凝脂”般圣洁、高贵、柔美而楚楚可怜。
气息足，唱这首歌的颤音就灵活自如。邓丽君的颤音在这首歌是一大特色。不是炫技，是为了使歌曲有波动感、起伏感。如“草”“雾”“人”“水”“滩”等等，三拍的长时值音太多了，几乎每一句都有出现，几乎每一小节的第四拍，那个三拍子的连音，都用了颤音，颤音的频繁运用，是这支歌“波浪起伏”的要求，给人以水雾茫茫中，佳人梨花带雨、娇艳欲滴之感。
听她的歌，是一种无可替代的浪漫情调，一种割舍不了的思古幽情。设想一下吧，兼葭露白、秋水澄明的水边，一位白衣公子追求无着的惆怅无奈，是多么让人……让人放不下！伊人……伊人谓谁？《诗经关雎》中的窈窕淑女么？理查德克莱德曼琴声中《水边的阿狄丽娜》么？汉乐府中的罗敷么？
多年后再听此曲，真是别有一番滋味在心头。终于明白，所谓伊人，就是邓丽君，所谓伊人，宛在水中央！
唉，邓丽君已经仙去了。“君生我未生，我生君已老”，借用苏东坡的话——“纵使相逢应不识”。那沁人心脾的温婉，那莺啼婉转的呢喃，那吹气如兰的“气声”，早已随着吹佛千年的秦风汉雨远去，更随着邓丽君的仙去，成为绝响。秋风再起伊人去，天地阔远随风扬。
四、又是一年秋风起，又是一湾芦花白：多姿多彩的《在水一方》翻唱
在听过不少应景的、无病呻吟的、华丽华美的歌曲后，另一首《在水一方》，以空灵、雅致、脱俗的气质吸引了我。前奏由飘渺的长笛声开始，钢琴轻声伴奏，一下子就塑造了一个迷离的梦幻意境。这一清澈温润的前奏与邓丽君版的气势磅礴截然不同，于是吸引我听了下去。
这是李健翻唱的《在水一方》。新颖的配器，十分空濛的前奏，为全曲定下了更为幽怨、悠远、悠扬的基调，也更有画面感。你听他第一句，第一句由飘渺的长笛声开始，钢琴轻声伴奏，一反邓丽君版的气势磅礴，这感觉是不是很新颖、清澈？开口的“绿草”“白雾”，不似邓丽君那么一字一顿的清楚，而是轻柔地一带而过，如梦如烟的缥缈感觉瞬间出现。接下来的演唱中，强弱对比很大，连音滑音特别多。比方“有位佳人”中的“位”；“道路又远又长”中的“远”，李健的处理不仅仅是单一强弱处理，而是强后即弱，强音开口，迅速弱收，这样的处理，有“渐行渐远渐无声”的效果。
他的唱腔后鼻音明显，有一种金属的清脆加陶瓷的质感，时而如清泉，清冽明亮；时而像星空，寂辽宽阔。比如“苍苍”“茫茫”“一方”等字，以及过门的“啦”，声音清脆，气息沉稳，随着音域逐渐升高，声音平稳向上、向远，声线和曲调水乳交融，合二为一。
尤其出彩的是歌曲中间的经过段。这段改编自电影《叶塞尼亚》主题曲的过渡，本身就是描写爱情的，浪漫而唯美，李健的哼唱与该电影的浪漫主义色彩完美契合，使音乐更浪漫、更华丽、更丰满。两首曲子的旋律结合在一起，时空穿越，中西交错，让人不知今夕何夕！钢琴和小提琴适时地、比较忠实于原作的激情加入，更使这段间奏有了一种壮阔之美！
什么叫创新？什么叫推陈出新？有人或许还在那里批评叽讽人家乱弹琴瞎胡闹吧？我却要为这一段间奏高声叫好，拍案叫妙！什么叫站在前人肩膀上？什么叫中西合璧？什么叫更上层楼？什么叫思接千载神游物外视通万里？这就是！当然另一个版本，姜创的钢琴《在水一方》也是在中间经过段加入了《叶塞尼亚》，谁启发了谁我不知道，我只是对这一改骗，十分欣赏！
哼唱结束时，三声定音鼓响，钢琴变得铿锵有力，小提琴华丽汇入，音乐形象瞬间激情壮阔起来，仿佛缥缈宁静的清泉瞬间波涛汹涌起来。“我～～愿逆流而上（）”，一个拉长了的“我”，一个调高了的“上”，这位公子真的是“逆流而上”了呀！激昂的伴奏，合唱的适时加入，配器和人声变得异常饱满，将整首歌拉向一个高潮。
结尾两句的浅吟低唱，更突显了“蒹葭苍苍，白露为霜”那种东方含蓄幽远的意境之美。结尾“一方”两字更是惊艳，清脆、空灵，如同一根银针射向晴空，在空中渐行渐远渐无声。伊人远逝，雪泥鸿爪，长空秋雁，风过无痕……
不知是不是受了这一启发，另一位美女歌手龚爽，她演唱的《在水一方》，在中间经过段也加入了西洋歌剧——普契尼《蝴蝶夫人》的旋律，给这支清丽脱俗的、民族味十足的歌曲增添了一抹华丽的贵族气、洋气、阳气。这段高亮婉转的女高音，干净、纯粹、悠远，其实，在歌曲的引子部分及前段的伴奏中已经不着痕迹地融入了歌剧影子，丰富了歌曲感情内涵，也使《蝴蝶夫人》融入得自然而然。她居然敢这么加？这要多么丰富而浪漫的，并且是大胆的联想啊！这段美声的加入，使一支歌内使用了民族、美声、通俗三种唱法，却又自然流畅，大气舒展，宽厚华丽。只是不知这样的灵感和胆量，是怎么来的呀？
相比邓丽君版本的江南女子般的婉约，这般演绎更有天马行空般的洒脱。看来，创新就是生命力，创新，才是真正的继承和弘扬！
蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。江山代有才人出，伊人，已经换为敢作敢为的年青一代。
